Стюарт Ди / Гети изображения
Много различни видове техники за емайлиране са били използвани за бижута и декоративни предмети през вековете. Емайлирането придава цвят предимно на метали, но може да се прилага и върху други разнообразни материали. Емайлирането е стъкло, което се слепва с повърхност, използвайки висока топлина, като по този начин му придава устойчивост. Колкото и трайни да са, обаче, тези красиви облицовки могат да бъдат отрязани, когато с тях не се работи внимателно.
Не всички техники, описани като такива във връзка с антикварни предмети и колекционерска стойност, наистина са емайли, както е случаят с "студено боядисаните" работи, описани по-долу. Има също така различни нива на качество, които трябва да се вземат предвид сред разнообразните техники.
Прочетете за някои от техниките на емайлиране, използвани за добавяне на цвят към разнообразни видове реколта бижута и декоративни изкуства.
-
емайл с фигури
Адриен Бреснахан / Гети Имиджис
За тази техника на емайлиране се създава дизайн с помощта на фини метални проводници, фиксирани към метална плоча. Пространствата, или клетките, след това са инкрустирани с оцветен емайл, който е слят на фона. Докато методът на клозони е много стар - датиращ от древна Гърция, Рим и Египет, както и от Византия от IV век - терминът е възникнал през 1860-те години ( cloisonné означава „разделен“ или „разделен“ на френски). Европейският интерес към азиатските декоративни изкуства през този период предизвика мода в емайлираните бижута, макар че китайците и японците често използваха техниката и върху прибори за хранене и предмети на изкуството.
-
Champlevé Enamel
Печат колектор / Гети изображения
Champleve е френският термин за „повдигнато поле“. Докато cloisonné използва малки парчета тел, прикрепени към метал, за да образува полета за пълнене с емайл, тази техника е малко по-различна. Вдлъбнатините се правят в метал, образуващ клетките, обикновено чрез офорт или издълбаване на повърхността. Следователно металът, който се показва след завършване на емайлирането, обикновено е по-дебел и представлява по-голяма част от модела в сравнение. Понякога термините cloisonné и champlevé се използват заедно, за да опишат един и същ продукт от търговците, въпреки че това не е напълно точно.
-
Студено боядисани
Jay B. Siegel / Chic Antiques
Понякога споменаван просто като студен емайл, този тип декор се прилага, за да придаде на бижутата вид на емайлиране, като се има предвид икономията. Независимо дали е постигнато чрез използване на боя или някаква пластмаса (а не от стъкло, както при други видове емайлиране), това е техника, която най-често се използва при бижута от края на 19 и 20 век, която беше сравнително евтина, когато беше нова. Студено боядисаният цвят седи върху повърхността на обект. Не се запалва, така че обикновено не се износва, както и други техники за емайлиране. Този тип декор може да се надраска и натроши сравнително лесно, дори и при оцветяване на сребърни парчета от сребро.
-
плетеница
Търгове на Morphy
Дизайнът при този тип емайлиране е създаден чрез машинно гравиране на геометрични шарки или вълнообразни линии в метална повърхност и обличане с прозрачен цветен емайл в нюанси, вариращи от пастели до ярки, живи нюанси. Използван е върху фини бижута и декоративни предмети, направени през епохата на Викторианската и Едуардската епохи. Парчета могат да бъдат боядисани на повърхността, за да добавят допълнително разкрасяване, или метални находки могат да бъдат поставени върху емайла, за да ги украсят допълнително.
През 1920-те и 30-те години на миналия век подобни техники се използват за направата на насипни прахообразни компакти. По-нискокачествените бижута, изработени във викториански и едуардски възрожденски стилове и по-нискокачествени прахови компакти, могат да симулират гилошено емайлиране. Те най-често се правят с помощта на тънък пластмасов слой и могат да бъдат открити при внимателна проверка. Истинският гилош ще има лъскаво покритие на повърхността, където парчетата, направени от пластмаса, често ще имат тъп вид заради драскането при износване, което идва с възрастта.
-
Plique-à-Jour
Търгове на Morphy
Това е техника, при която полупрозрачните емайли се вписват в модел, създаден от отворена решетка от тънки жици или метални изделия, понякога наподобяващи пчелни пита. Тъй като решетъчната мрежа няма подложка, светлината може да свети през емайлирания дизайн, създавайки ефекта на стъклопис.
Тази техника е разработена през Ренесанса - Челини създава много парчета - и е преоткрита в средата на 19 век (руските занаятчии я използват за украсяване на много парчета съдове за хранене) и е много типична за бижутата, изработени от Рене Лалик и други бижута от Арт Нуво занаятчии. Това е една от най-предизвикателните техники за емайлиране, която трябва да овладеете, а техниката е високо ценена сред колекционерите на фини антични бижута.
