Сотбис
Терминът Art Deco често се прилага за мебели от 20-те до началото на 40-те години. Такъв е и терминът Art Moderne. Разбирането на разликата между двете не винаги е лесно - още повече, че, само за да добавим към объркването, Art Deco се наричаше Moderne по свое време и днес голяма част от това, което технически е Moderne, се нарича Art Deco. Тук откриваме разликата между тези два стила.
Арт Деко
Стилът, известен днес като Арт Деко (термин, действително въведен през 60-те години на миналия век), удари света през 1925 г. на Парижката международна изложба Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, своеобразен световен панаир, въпреки че всъщност започна да се развива няколко години по-рано (Експозицията беше планирана за 1915 г., но беше забавена от началото на Първата световна война). Арт Деко, изграден върху стилизираните чисто облицовани форми на непосредствени предшественици на стила Art Nouveau и Jugendstil. Цели книги могат да бъдат написани (и са били) на различни влияния върху арт деко, които варират от гръко-римски до египетски до азиатски.
От гръцката и римската архитектура произлизат идеалите за пропорция и равновесие; от египетското изкуство, двуизмерен силует; от лакирани азиатски артефакти, лъскаво, лъскаво покритие. Някои от водещите дизайнери на Арт Деко, като Емил-Жак Рулман, бяха допълнително повлияни от изработката на мебели от края на XVIII век (чиято естетика също се връщаше към Античността) - по-специално усещане за лекота и използването на контрастни инкрустации.
Само защото те са опростени и стилизирани, това не означава, че парчетата от Art Deco са били обикновени или спартански. Неговите практикуващи не са били момчета, които следват по форма (всъщност някои от мебелите, проектирани от архитекта Франк Лойд Райт, са били известни като нефункционални). Дизайнерите в арт деко бяха изцяло за орнаменти - просто различен, по-сдържан вид орнаментика. Викторианците обичаха да залепват неща върху мебелите, да украсяват основни рамки и форми. С Art Deco, текстурата и разкрасяването идваха от контрасти в материалите - различни цветни гори и инкрустации - или в самия материал: изгорени или с птичи очи или видимо зърнести гори, костенурки, кости, слонова кост, твърде подплатени кожи. Лакираните гланцове подчертават разликите в цветовете. Популярни бяха и животинските кожи и шарени материи в ярки цветове.
Подобно на джаз ерата, в която тя процъфтява, мебелите на Art Deco предават усещане за тире и лекота. Част от това усещане произлиза от оживените модели на дървото или тапицерията му; някои произлизат от контрастните форми, съдържащи се с парче. Квадратен плот за маса може да седи например върху основа с форма на лира, или бюро с форма на бъбрек може да стои на четири крака, изправени от рампа.
Наред с Ruhlmann (чиято работа илюстрира тази статия), някои от доминиращите имена в Art Deco включват Пол Фолот, Жул Лелу, Руба Ромбич и дизайнерските фирми на Süe et Mare и Dominique.
Арт Модерн
Ако Art Deco има корени във Франция, Art Moderne (известен още като Американски Модерн или Модернист) е родом от Съединените щати, датиращ приблизително от началото на 30-те години и продължава до 40-те години. И споделя много от качествата, свързани със страната през този период: по-големи, по-смели и по-сутиени - буквално.
Мислете за Art Moderne като арт деко на стероиди. Арт Деко постави акцент върху формата и отсъствието на излишък, но Модерн беше положително оптимизиран (гореща нова научна теория на времето: оформянето на обекти по криви линии, за да се намали устойчивостта на вятъра и да ги накара да се движат по-ефективно). Мебелите са много по-подредени или оголени, което прави още по-изявени геометричните му очертания (особено любими: извиваща се крива, като сълза или торпедо). Модерните дизайнери често замисляха парчетата като поредица от ескалиращи нива - крилата бяха големи - подобно на стълбище или възвръщаемост на онези новоизградени небостъргачи, които възникваха във всеки град. Някои от най-емблематичните парчета на Модерн, проектирани от Пол Франкъл, всъщност се наричаха мебели „Небостъргач“.
Moderne се абонира за идеал от машинното производство. Това беше антитеза на по-ранното движение Art & Crafts. Голяма част от него беше проектирана да се произвежда масово, но дори и да не беше, изглеждаше така, сякаш би могло да бъде: балансът и пропорцията на арт деко разширени до редовност и повторение. Голяма част от декоративния интерес към модерен произход идва от прецизността на линията и дублирането на функционални функции - дръжки, копчета, болтове. В противен случай повърхностите често са обикновени, с още по-малко детайли, отколкото в парчета Деко. Вместо това, както подобава на съвременния усет за ускорен свят, мебелите от Модерн често предават усещане за движение - в нива на нива на масата или изтласкваща тяга на ръцете на клубния стол.
Макар и леки и неразвити, парчетата от Модерн никога не изглеждат мрачни, благодарение на чувствеността на техните закръглени, извити форми. Както в мебелите в стил Арт Деко, голяма полза се използват цветните контрасти, особено черно-белите и контрастни материали - не само за различни дървесини, но и хром, метал и пластмаса. Гладките лъскави повърхности продължават да преобладават, придавайки на мебелите блясъка на нова машина.
Подобно на родения в Австрия Франкъл, много дизайнери на Moderne (KEM Weber, Josef Urban) всъщност бяха европейски емигранти . Други основни имена на Модерн включват Пол Фулър, Доналд Дески, Норман Бел Геддес и Ръсел Райт.
Обобщаване
Наистина, Art Deco и Art Moderne се припокриват, както стилистично, така и хронологично (първите мебели на небостъргача на Франкъл например датират от края на 20-те години). От двете, арт деко е по-познатият термин. В своя арт деко от 20-те и 30-те години историкът на мебелите Бевис Хилиер го прилага и в двата стила през периода между войните, характеризирайки по-ранната версия от 1915 до 1930 като женска, а по-късната - от 1931 до 1945 - като мъжествена. Но други историци и много търговци на антики запазват термина за мебели (обикновено по европейски дизайн) от средата на тийнейджърите и 1920-те; модернизираните режими от 30-те години на миналия век са, строго погледнато, модерни - особено с американски парчета.
В крайна сметка обаче това е по-скоро въпрос на стил, отколкото определяне на дата. Мислете за Art Deco като шик, Moderne като елегантен. Или арт деко като органичен, модерен като механик - първият удоволствие от сдържаната изработка, а втория празник с геометрична форма, толкова точен, колкото само машина може да го направи.
