Art nouveau гений на лалик

Брошката от анемони на Sotheby от Rene Lalique, емайл, plique-a-jour, злато и стъкло. - Лондон на Сотбис

Летният търг на Fine Jewels на Sotheby в Лондон на 13 юли 2011 г. представи основно парче: брошка за анемони от Рене Лалик (1860-1945). Изчислено за получаване на 10-15 000 британски лири (около 16 000-24 000 долара), всъщност се продава за 94 850 британски лири - около 153 000 долара.

Какво накара парчето да стане толкова високо? Изискана артистичност, разбира се - но и рядкост. Кариерата на Лалик като дизайнер на бижута беше сравнително кратка. За разлика от него, стъклената му посуда продължава да е силна, век след основаването на неговата компания.

Макар и най-известна днес за тази измазана стъклена посуда, Lalique започва като бижутер и се смята за един от аватарите на Арт Нуво, пренасяйки този стил от 20-ти век на висулки, гривни, гребени и украшения от елече. Аристократи и актриси (включително Сара Бернхард) се подреждаха в парчетата си от носимо изкуство.

След като залага на Cartier and Boucheron, той започва да проектира под свое име (парчета са подписани R. Lalique или просто Lalique) през 1886 г., а през 1905 г. в Париж отваря собствен магазин.

Lalique използва скъпоценни материали като злато и скъпоценни камъни, но често ги комбинира с полускъпоценни материали, като стъкло, рог и костенурка. Неговите творения са цветни - отклонение от бяло-бялата гирляндска стил на основните бижута от периода - често меки, светещи цветове, създадени от емайлиране и разфасовки от кабошон.

Други характеристики на бижутата Lalique

• Сини линии, извивки на камшикАсиметрични формиОбщи мотиви: цветя и растения; змии; насекоми, особено крилати като пеперуди, водни кончета или оси; женски фигури и глави

Понякога те биха се комбинирали, като в женска фигура с крила. Често има докосване на фантастичното в парчета Lalique.

Изчезнали, но не и забравени

През 1910 г. дизайнерът закупи стъклария - и в рамките на пет години изостави фините бижута в полза на стъклените прибори за хранене и предмети, които и до днес се правят от неговата компания. Той продължи да проектира няколко масово произведени формовани стъкла: ярко оцветени пръстени, колиета, копчета за ръкавели. Но влиянието му върху стила и техниката на бижутата живееше.

„Неговата работа олицетворява виждането, че стойността пребивава във визията на дизайнера и умението на майстора, а не в размера и качеството на скъпоценните камъни“, пише Клеър Филипс в „ Бижута: От античността до настоящето“ . "Ботаническите изображения се променят коренно в ръцете му от статични цветни глави от плътно опаковани диаманти до течащи крехки сладкарски изделия от емайлирано злато, цветни камъни, опалесцентно стъкло и рог."