Decorola
Бели стени, дървени подове, модерни мебели и липса на претрупване - всички тези елементи описват стая, използваща скандинавската естетика. Този тип дизайн е нещо повече от просто мебели, които купувате от Ikea и произлиза от скандинавските страни в средата на 50-те години на миналия век и остава един от известните интериорни стилове в света.
Този поглед се разви с приноса на талантливи скандинавски дизайнери: Алвар Аалто, Ханс Вегнер, Арне Якобсен, Ееро Арнио и Ингвар Кампрад (основателят на Ikea).
Скандинавия във фокус
Скандинавия е съвкупност от държави, които традиционно се отнасят за три страни от Северна Европа - Норвегия, Швеция и Дания. Понякога тя включва Финландия, Исландия и Гренландия. Въпреки че има няколко исторически и културни сходства между тези нации, има и повече от няколко забележителни разлики. Начинът, по който те се обединиха под знамето на домашния декор, е въпрос на маркетинг, колкото на историята. И започва с промяна на социалните философии в края на 1800-те.
Романтизмът в упадък
Светът се променяше бързо в края на 19 век. Индустриалната революция направи удобствата за ежедневието по-достъпни. Това се отрази бързо на търговията и политиката в световен мащаб. Модернизмът поникна навсякъде. Опасявайки се от превземането на машините във всички аспекти на живота, се появи страстно молба за завръщане към природата.
Едно такова предупреждение дойде от Движението за изкуства и занаяти, ръководено от дизайнера Уилям Морис. Аргументирайки се за „усърдното изучаване на природата“, Морис се опита да обърне социалния курс, заложен от нарастващия индустриализъм на деня. Това беше един от последните пропуски на Романтичното движение, тъй като Движението в стила на модерно се проведе в Европа.
Арт Нуво, Арт Деко и Първата световна война
В началото на 20-ти век Арт Нуво е приет като „нов стил за нов век“. Подобно на повечето нови художествени движения, Арт Нуво в много отношения е отхвърляне на формите, предхождащи го.
Подобно на движението за изкуства и занаяти, Art Nouveau обхваща декоративните изкуства на интериорния дизайн, както и изобразителното изкуство и архитектурата. Когато Европа се приближи до избухването на Първата световна война през 1914 г., социалните коментари стават все повече част от изкуството и архитектурата. Революционният тон на европейското изкуство чрез движения като немския Баухаус, руските конструктивисти и швейцарските дадаисти отразява нарастващото отхвърляне на традиционните представи за социална класа и аристокрация.
До края на войната през 1918 г. тези структури показват признаци на отслабване, както и дизайните, вдъхновени от природата на Арт Нуво. Въпреки опустошенията в световна война, само две кратки години разделиха края на конфликта от началото на Ревните 20-те. До 1925 г. натуралистичните дизайни на Арт Нуво до голяма степен са заместени от индустриално задвижваните, визуално ослепителни дизайни на Арт Деко.
И макар да е имало за цел да отбележи време на нечувано благополучие, царуването на Арт Деко като преобладаващ дизайнерски стил на новата аристокрация на Ново богатството беше забавено от настъпването на Голямата депресия през 1929 г. И тя беше доведена до пълно спира от избухването на Втората световна война през 1939г.
Втората световна война и модернизмът
Ако Първата световна война направи очевидни пукнатините в застаряващите социални структури на европейското благородство и аристокрацията, Втората световна война ги разтвори широко. Повече от една империя лежеше в руини. Европейските сили се мъчеха да удържат на злоупотребите с колонизацията в Африка, Южна Америка и Азия. Философският облик на Европа по отношение на изкуството и обществото също се променяше и тази промяна беше очевидна и в декора на дома.
До този момент, независимо дали става дума за арт деко, арт нуво или някой от предходните стилове, красотата в дома е провидението на онези, които могат да си го позволят. Степента на сложност или волята в дизайна беше пряко отражение на социалния статус на собственика на жилището; по-голям почти винаги означава по-добре. Това чувство обаче започна да се променя след войната. Модернизмът, който започна отчасти с Арт Нуво, започна да придобива нова форма.
Нов ден за европейски дизайн
В светлината на две световни войни през същия половин век, в средата на 20 век беше популярно мнение, че хората правят нещо нередно. Следователно, дизайнерският свят търси антидот за тоталитаризма, който беше представен в дизайна от базирания в Германия стил Баухаус.
Нови демократични социални идеи се носеха из Европа. В дизайна те приеха формата на обръщане на по-стари конвенции около красотата и статуса. Красотата, която някога беше запазена за богатите и функционалността, изисквана от всички, бяха комбинирани. И тези продукти бяха направени достъпни за всички.
В същото време, годините след Втората световна война видяха, че народите на Скандинавия се свързват заедно. Това беше особено вярно в областта на дизайна. Чрез поредица от конференции в скандинавските градове през 40-те години се формира дизайнерско движение.
Арне Якобсен Яйчен стол. Желание за вдъхновение
Дизайн в Скандинавия
Този нов подход в дизайна беше комбинация от красота, простота и функционалност. Елементът на функционалността е бил влиятелен от известно време в скандинавската архитектура с движението Bauhaus. Суровият климат на Северна Европа, особено през зимата, отдавна повлиява на скандинавците да спечелят полезността и простотата далеч над декорацията.
Формулирането на конкретно скандинавски стил на модернистичен дизайн може да е започнало през 40-те години, но едва в началото на 50-те години на миналия век започва да се оформя като разпознаваемо цяло. Модерният стил на средновековието беше силно повлиян от появата на скандинавския дизайн на световната сцена в началото на 50-те години. Повечето аранжировки на мебели, дори и за по-малките пространства, са безплодни и прости, като придават на цялото пространство уютно, съдържателно усещане, наречено хиг на датски.
Една от първите големи стъпки за широко признание се случи с учредяването на наградата „Лънинг“, известна иначе като Нобелова награда за скандинавски дизайн. Наградата бе обявена за Фредерик Ланинг, нюйоркски вносител на датски дизайни. Той е присъден за първи път през 1951 г. и всяка година след това до 1970 г. Малко след институцията на наградата скандинавският дизайн спечели шампион, създател на вкус със значително влияние в тогавашната редакторка на списанието House Beautiful: Елизабет Гордън.
Гордън каза, че скандинавският дизайн е алтернатива на фашизма на нацистката епоха. Тя го нарече „демократичен, естествен, минимален, интимен и се съсредоточи върху дома и семейството, а не върху държавата“. През 1954 г. Гордън организира „Дизайн в Скандинавия“, пътуваща изложба с най-добрите дизайни, които колективните нации трябваше да предложат. В продължение на три години шоуто посещава градове в САЩ и Канада.
Скандинавски дизайн в интериора
По времето, когато изложбата на Гордън приключи, скандинавският дизайн беше международно призната стока, която имаше особено силно следване в САЩ, въпреки че популярността му намалява между 60-те и 80-те години, фокусът върху устойчивостта на 90-те и началото на 2000-те вдъхна нов живот в тенденцията.
Стаите, проектирани в скандинавския стил, както го признаваме днес, са склонни да се похвалят с бели стени, за да подчертаят светлината, неутрално-тежката цветова палитра с цветни пръчици, естествени текстури като дърво и камък, липса на обработка на прозорци и килими и др. прости, безпроблемни оформления, които подчертават елегантно минималистичната естетика.
В скандинавско проектирана стая можете да очаквате голи дървени подове и бели боядисани тухлени стени, които придават груба текстура, като същевременно увеличите максимално светлината, която преминава през големи прозорци.
Малкият дизайнерски кът Вижте тези 17 зашеметяващи жилища в шведски стил, които обожаваме
Скандинавски дизайн в мебелите
В допълнение към оформянето на начините, по които създаваме нашите стаи, скандинавският дизайн е известен с многобройния си принос към дизайна на мебели, който може да се окаже най-трайното му наследство. В крайна сметка няколко американски домове са пълни без пътуване до Икеа. Влиянието на известните изкривени кресла от дърво на финландския дизайнер Алвар Аалто и столовете „Яйце, капка и лебед“ на Арне Якобсон продължават да се усещат и до днес.
