Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Емил-Жак Рулман (1879-1933) е парижки дизайнер на мебели и интериор. Въпреки че му липсваше официално обучение - и никога не е направил парче - неговите идеи и дизайни се превръщат в крайъгълен камък на стила, известен днес като арт деко.
Възход към славата
Най-ранните мебели на Рулман датират от около 1910 г. През 1919 г. той си партнира с колега дизайнер Пиер Лоран; тяхната фирма Les Etablissements Ruhlmann et Laurent създава тапети, текстил, домакински принадлежности и аксесоари, както и обзавеждане. Компанията процъфтява с луксозните си творения, много популярни сред парижкия авангард. Но точно 1925 г. запечата статута на Рулман като майстор на модерното, когато неговите парчета станаха хитът на Парижката изложба Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - мебелно ориентиран световен панаир, който той помогна да организира, а Art Deco беше популяризиран по целия свят., (Всъщност въведен през 60-те години, терминът "арт деко" произлиза от заглавието на тази изложба; по онова време новият стил е бил известен просто като "модерен" или модерен.)
Рулман не е създавал нови видове мебели и много от неговите бюра и тоалетки са моделирани по форми от 18-ти век - дори емблематичният му клубен стол има корени в традиционния френски бергер. Дизайнерът се е видял като потомък на големите производители на мебели от по-късните 1700-те години, а работата му показва влиянието на стиловете им: в щателната му изработка, в използването на инкрустации, тръстика и подмятане, в нейните флорални мотиви и най-вече в грациозните му пропорции и баланс.
Дизайн стил
Макар и традиционна в много атрибути, работата на Рулман също беше новаторска. Той предпочиташе прост, опростен силует - такъв, който изглежда невероятно чист, дори на съвременното око. За разлика от сините, вълнообразни линии на Арт Нуво, стил, популярен в началото на 20-ти век, мебелите му са всички остри линии и равнини, с привързаност към кръгли или овални форми. Повърхностите са плоски, гладки и често твърди - отново, за разлика от меките, силно издълбани фронтове, преобладаващи преди. Декоративните акценти, които съществуват, са сдържани и стилизирани.
Противопоставяне на тази простота на дизайна бяха разкошни материали. Рулман обичаше да използва екзотични гори, особено разпалени или с птичи очи - често зърната или текстурата на дървесината са били основното разкрасяване на парче. Макар да се използва пестеливо, фитингите, инкрустациите и други акценти бяха направени от ценни материали: слонова кост, акула, костенурка. На стратегически места може да има докосване на позлата или сребро.
Този контраст - строгост на формата спрямо разкош на материали - е това, което направи работата на Рулман да изглежда толкова свежа и вълнуваща. Неговите парчета имат фино чувствено качество, не толкова от техния открит дизайн, колкото от съставките, които влизат в този дизайн - които са позволени да блестят, без препятствия от външни детайли. Други характеристики включват следното:
- Силни, непрекъснати линииИзграждащи форми: правоъгълен плот за маса, поставен върху закръглена основа, например, или масивно парче, поставено на стройни крака, Сини, лакирани повърхности Ярки или силно тапицирани тапицерииОпределени крака, които изтъняват както в долната, така и в горната част, като че ли струят органично навън на основата на парче. Съвети за нокти, контрастиращи на крака Фаворитни гори: макасарска абанос, амбойна берла, зебраво, палисандър, клен с птичи очиДекоративни акценти: акула, шагрен, рог, слонова кост, козина, костенурка, костенурка тромпе l'oeil инкрустация (както на инкрустацията, която дублира парче плат в суета)
По-късните парчета на Рулман станаха по-здрави и по-малко богато украсени (подобно на стила на рококо, който придаваше на по-сдържания неокласицизъм с напредването на 18 век). Той също започва да работи повече в метали и промишлени материали. Компанията му прекратява дейността си след смъртта му през 1933г.
Цена и стойност
Дори в собствения си ден парчетата на Рулман са били изключително скъпи, поръчани от заможни семейства като „Реналти“, „Родиери“ и „Ротшилдови“. Посмъртно затварянето на неговите работилници само допринесе за стойността на мебелите му. Съвременните колекционери включват покойните Ив Сен Лоран, Анди Уорхол и Карл Лагерфелд, често закупени чрез аукционни къщи от висок клас, а много музеи показват примери за неговата работа.
Автентичните предмети, чиито долни страни са щамповани или маркирани с "Ruhlmann", а понякога и "Atelier A" или "Atelier B" (обозначавайки кой сервиз ги е направил), могат да донесат стотици хиляди на търг. Кресло Ruhlmann от колекцията на Saint Laurent отиде за повече от 233 000 долара на търг в Париж в Christie's през февруари 2009 г.; черно лаково бюро от 1932 г. донесе близо 362 000 долара на друг търг в Париж в Christie's през ноември същата година. Съвсем наскоро гардеробът с трапезария бе продаден на търг за над 1, 5 милиона долара на 16 декември 2010 г. в Sotheby's в Ню Йорк. Въпреки това, по-малки парчета и декоративни предмети може да се предлагат за пет фигури чрез антикварни дилъри.
Въпреки че е проектиран за елита - „Долните класове никога не са мода“, той веднъж е цитиран в списанието Art et Décoration - Емил-Жак Рулман помогна за въвеждането на арт деко в света.
