Илюстрация: Вин Ганапатия. © Смърч, 2018
Фотографията измина дълъг път в сравнително кратката си история. За почти 200 години камерата се развива от обикновена кутия, която прави размазани снимки към високотехнологичните мини компютри, намиращи се в днешните DSLR и смартфони.
Историята на фотографията е завладяваща и е възможно да влезете в големи подробности. Все пак, нека да разгледаме накратко основните моменти и основните развития на тази научна форма на изкуството.
Първите камери
Основната концепция за фотографията е около около V в. Пр.н.е.
Дори тогава камерата всъщност не записва изображения, а просто ги проектира върху друга повърхност. Изображенията също бяха обърнати с главата надолу, въпреки че можеха да бъдат проследени, за да се създадат точни рисунки на реални обекти, като сгради.
Първата камера обскура използва пиншола в палатка, за да проектира изображение отвън на палатката в затъмнената зона. Едва през 17 век обскурата на камерата става достатъчно малка, за да бъде преносима. Основни лещи за фокусиране на светлината също бяха представени около това време.
Първите постоянни образи
Фотографията, както я познаваме днес, започва в края на 30-те години във Франция. Джоузеф Никефор Нипсе използва преносима камера-обскура, за да изложи на светлина оловен плоча, покрит с битум. Това е първото записано изображение, което не избледнява бързо.
Успехът на Niépce доведе до редица други експерименти и фотографията напредва много бързо. Дагереотипите, емулсионните плочи и мокрите плочи са разработени почти едновременно в средата до края на 1800 г.
С всеки тип емулсия фотографите експериментират с различни химикали и техники. По-долу са трите, които играят важна роля в развитието на съвременната фотография.
дагеротип
Експериментът на Нипсе доведе до колаборация с Луи Дагер. Резултатът беше създаването на дагеротипа, предшественик на съвременния филм.
- Медна плоча беше покрита със сребро и изложена на йодни пари, преди да бъде изложена на светлина. За да се създаде изображението върху чинията, ранните дагеротипове трябваше да бъдат изложени на светлина до 15 минути. Дагереотипът беше много популярен, докато не се появи заменени в края на 1850 г. с плочи с емулсия.
Емулсионни плаки
Емулсионните плочи или мокрите плочи бяха по-евтини от дагеротиповете и изискваха само две или три секунди време на експозиция. Това ги направи много по-подходящи за портретни фотографии, което беше най-честото използване на фотографията по онова време. Много фотографии от Гражданската война са произведени върху мокри плочи.
Тези мокри плочи използваха емулсионен процес, наречен процес Collodion, а не просто покритие върху табелката с изображение. Именно през това време в камерите се добавяха надуване, за да помогнат при фокусирането.
Два често срещани типа емулсионни плаки бяха амбротипът и тинтът. Амбротипите използваха стъклена плоча вместо медната плоча на дагеротиповете. Tintypes използва калай плоча. Въпреки че тези плочи бяха много по-чувствителни към светлината, те трябваше да бъдат разработени бързо. Фотографите трябваше да имат химия под ръка и много пътуваха във вагони, които се удвоиха като тъмна стая.
Сухи чинии
През 1870 г. фотографията направи още един огромен скок напред. Ричард Мадокс подобри предишното изобретение, за да направи сухи желатинови плочи, които по скорост и качество почти бяха равни на мокрите плочи.
Тези сухи чинии могат да се съхраняват, а не да се правят според нуждите. Това позволи на фотографите много повече свобода при правенето на снимки. Процесът позволява и по-малки камери, които могат да се държат в ръка. Тъй като времето за експозиция намалява, първата камера с механичен затвор е разработена.
Камери за всички
Фотографията е само за професионалисти и много богатите, докато Джордж Ийстман не създава компания, наречена Kodak през 1880-те.
Истман създаде гъвкав ролков филм, който не изисква постоянна смяна на твърдите плочи. Това му позволи да разработи самостоятелна кутия за камера, която съдържа 100 филмови експозиции. Камерата имаше малък единичен обектив без регулиране на фокусирането.
Потребителят ще направи снимки и ще изпрати камерата обратно във фабриката, за да бъде разработен филмът и да направи отпечатъци, подобно на съвременните камери за еднократна употреба. Това беше първата камера, достатъчно евтина, която обикновеният човек може да си позволи.
Филмът все още беше голям в сравнение с днешния 35 мм филм. Едва в края на 40-те години 35-милиметровият филм става достатъчно евтин за използване от мнозинството потребители.
Ужасите на войната
Около 1930 г. Анри-Картие Брессън и други фотографи започват да използват малки 35-милиметрови фотоапарати за заснемане на изображения от живота, тъй като това се случва, а не сценични портрети. Когато Втората световна война започва през 1939 г., много фотожурналисти възприемат този стил.
Поставените портрети на войниците от Първата световна война отстъпиха на графични изображения на войната и последствията от нея. Изображения като фотографията на Джоел Розентал, Повдигането на знамето на Иво Джима донесе реалността на войната у дома и помогна за по-галванизиране на американския народ както никога досега. Този стил на заснемане на решителни моменти оформя завинаги лицето на фотографията.
Чудото на незабавните изображения
В същото време, когато 35-милиметровите камери стават популярни, Polaroid представи Model 95. Модел 95 използва секретен химичен процес за разработване на филм във вътрешността на камерата за по-малко от минута.
Тази нова камера беше доста скъпа, но новостта на моменталните изображения привлече вниманието на обществеността. Към средата на 60-те Polaroid имаше много модели на пазара и цената спадна, така че дори повече хора да могат да си го позволят.
През 2008 г. Polaroid спря да прави своя известен моментален филм и взе своите тайни със себе си. Много групи като „Невъзможният проект“ и „Ломография“ се опитват да съживят моменталния филм с ограничен успех. От 2018 г. остава трудно да се повтори качеството, което беше намерено в Polaroid.
Разширено управление на изображението
Докато французите представиха постоянното изображение, японците донесоха по-лесен контрол на изображението на фотографа.
През 50-те години на миналия век Asahi (която по-късно стана Pentax) представи Asahiflex, а Nikon представи своята Nikon F камера. Това бяха както SLR-тип камери, така и Nikon F, разрешени за сменяеми обективи и други аксесоари.
За следващите 30 години камерите в стил SLR остават камерата на избор. Много подобрения бяха въведени както в камерите, така и в самия филм.
Фабиано Сантос / EyeEm / Гети изображения
Представяме Ви смарт камери
В края на 70-те и началото на 80-те години са въведени компактни камери, които са в състояние сами да вземат решения за контрол на изображението. Тези камери „насочват и снимайте“ изчисляват скоростта на затвора, блендата и фокуса, оставяйки фотографите да се концентрират върху композицията.
Автоматичните камери станаха изключително популярни сред случайните фотографи. Професионалистите и сериозните любители продължиха да предпочитат да правят свои корекции и се наслаждаваха на контрола на изображението, наличен с SLR камери.
Дигиталната ера
През 80-те и 90-те години много производители са работили върху камери, които съхраняват изображения по електронен път. Първата от тях бяха камери със стрелба и заснемане, които използваха цифрови медии вместо филми.
До 1991 г. Kodak произвежда първата цифрова камера, която е достатъчно напреднала, за да бъде използвана успешно от професионалисти. Други производители бързо следваха и днес Canon, Nikon, Pentax и други производители предлагат модерни цифрови SLR (DSLR) камери.
Дори и най-основната камера за насочване и заснемане прави снимки с по-високо качество от плочата за ограждане на Nipce и смартфоните могат лесно да извадят висококачествена печатна снимка.
