Въведение във фотографията: 8 съвета за страхотни снимки

миксето / Гети изображения

Започването на фотография е прекрасно време, изпълнено с творчество и откритие. За съжаление за много нови фотографи въвеждането им във фотографията е време на разрушени нерви, объркващи съвети от приятели и неудовлетвореност, докато научите нова камера и се опитате да уловите на филм или дигитална медия това, което сте видели с очите си.

Бъдете сигурни, не е нужно да е травматично преживяване. Просто се нуждаете от малко съвети, за да започнете и най-доброто място за начало е с основните концепции, които се използват за създаване на страхотна снимка.

До края на този урок ще бъдете готови да направите следващите си стъпки във фотографията с възможно най-малко спънки.

Помислете за състава на снимка

Търсене в WordNet на университета в Принстън определя композицията като „нещо, което се създава чрез подреждането на няколко неща, които да образуват единно цяло“. Точно това е: композицията на вашата снимка е комбинацията от елементи, които се събират, за да създадат цялото изображение.

Композицията е в основата на всяка снимка. Тя включва линиите, фигурите и формите на снимка. Той също така включва поставянето на предмети, хора или животни (или каквото и да е обектът) по отношение на други елементи в сцената.

Когато правите снимка, вие всъщност я композирате точно както художник проектира нова картина. Обърнете внимание на състава на всяка снимка, която правите и скоро ще видите значително подобрение.

Включете предмет във всяка снимка

За какво е твоята снимка? Без да знаете отговора на този въпрос, вашето изображение никога няма да работи.

Темата ви е това, което искате зрителят да види първо, когато погледне изображението. Тя може да бъде малка или голяма: понякога вашият обект ще бъде мъничък градински паяк, а друг път може да е цяла планина.

Без значение какъв е вашият предмет, вие трябва съзнателно да избирате тема.

Използвайте Правилото на третините

Правилото на третините обяснява къде да поставите обекта си в изображението. Важно е „правило“, което ще използвате при съставянето на почти всяка снимка, която направите.

Представете си, че вашето изображение е разделено на девет равни квадрата (в основата на дъска с тик-так-пръст), като линиите са еднакво разположени.

Четирите точки, където линиите се пресичат, са най-силните фокусни точки на вашето изображение. Линиите, които съставят квадратите, са вторични силни точки.

Човешкото око е естествено привлечено към тези пространства в рамките на рамката, а не в центъра на рамката. Използвайте това, за да увеличите максимално въздействието на вашите изображения, като поставите обекта си по една от тези линии или в точките на пресичане.

Например, ако правите портретна „глава на глава“ на човек, поставете очите им по тези точки и линии. По същия начин, за пейзаж, поставете дърво в една от тези точки за максимално въздействие.

thianchai sitthikongsak / Гети Имиджис

Гледайте фон и преден план

Фотографията е двумерно представяне на триизмерна сцена. Това означава, че камерата ефективно "изравнява" сцената. Ето защо е изключително важно да обърнете внимание на фона и преден план на всяка снимка.

Фонът е всичко по темата ви: Ако има дърво директно зад главата на човек, ще изглежда, че дървото расте от главата им. По същия начин, ограда може да изглежда от страна на човек. Предният план е всичко пред темата ви: Това, което е на преден план, е също толкова важно, колкото и фона. Ако снимате красив езерен залез, но на ръба на водата има грозна гума, снимката може да бъде съсипана (освен ако вашата точка не е коментар за замърсяването).

Научете как да използвате фокус за вашето предимство

Вашата тема ще бъде ли фокусирана рязко или ще бъде позволено да се размие? Ще имате ли фокус и обект на фокус, но фонът е размит? Колко мек ще бъде фонът? Фокусът ще направи или разруши вашето изображение и както можете да видите, има много опции.

Тук играят диафрагмата, f-стопът и дълбочината на полето.

Бленда е размерът на отвора във вашия обектив, който позволява светлината върху филма или цифровата повърхност. F-Stop е измерването на блендата. Дълбочината на полето е термин, който ви казва каква част от вашата сцена ще бъде в или извън съсредоточи.

Разбирайки как да използвате тези концепции в своя полза, можете да започнете да контролирате как вашата камера изравнява сцената.

По принцип искате темата и малка част от предния план на фокус, докато фонът е размит. Това помага да се избегнат разсейващи линии около обекта и да привлече погледа на зрителя към вашия обект.

Все пак има моменти, в които ще искате цялата сцена да е на фокус. Пейзажните сцени са перфектен пример, защото може да искате както планинската верига на заден план, така и дървото на преден план във фокус.

Добро правило за вашия избор на f-stop е да запомните:

Колкото по-голям е f-stop номерът, толкова повече сцена ще бъде на фокус и колкото повече светлина трябва да запишете изображението. Колкото по-малко е f-stop числото, толкова по-малко от сцената ще бъде на фокус и по-малко светлина трябва да запишете изображението.

С малка дълбочина на полето можете да изолирате фона или предния план, за да сте на фокус. Imgorthand / Гети изображения

Осветлението е фотография

Фотографията е изкуството да улавяте светлина, отразена от обекти върху филм или цифрова повърхност. Винаги имайте предвид осветлението си. Ако вашият обект е дете, но лицето им е твърде тъмно, за да се види, изображението няма да работи.

Когато гледате сцена, очите ви постоянно се приспособяват към различните ситуации на осветление. Когато правите снимка, камерата записва само една светлинна ситуация, защото няма способността на нашия мозък да интерпретира и да се приспособява към сцената.

Всяка камера е малко по-различна в това как "измерва" или чете количеството светлина в дадена сцена. Това е една от причините, поради които трябва да познавате камерата си и да практикувате с нея при разнообразно осветление.

Някои общи правила са:

Избягвайте суровата светлина зад обекта. Внимавайте за тъмни сенки. Внимавайте за белите, които блещукат в светлината. Избягвайте да снимате в пладне, когато светлината е най-силна (сутрините и вечерите имат най-привлекателна светлина).

urbazon / Гети изображения

Винаги имайте предвид цвета

Светът е в цвят. Понякога цветовете са бели, черни и сиви, но все пак са цветни. Докато обектът ви вече ще има свой собствен цвят, обърнете внимание на това как този цвят взаимодейства с вашия фон и преден план.

Ако обектът ви е зелен, а фонът - зелен, обектът може да се види по-трудно на изображението. За разлика от това, ако обектът ви е червен, а фонът лилав, може да сте в състояние да го видите много добре, но цветовете на сблъсък могат да отвлекат вниманието от обекта.

Точно като художниците, и фотографите трябва да имат основно разбиране за допълващи се цветове и хармония на цветовете. Малко проучване на теорията на цветовете ще измине дълъг път за подобряване на вашите фотографии

Как да се справяме с движението

Има два варианта с движение в дадена сцена: замразете го с голяма скорост на затвора или го оставете да се появи като размазване на изображението, като използвате по-ниска скорост на затвора. Всеки избор е точно това, избор.

Водопадът може да бъде красиво изображение с размазаната вода и показване на движение или с водата, замръзнала в midair. Бейзболистът, който удря топката, може да бъде страхотно изображение с размазана бухалка и топка или с тях замръзнала във времето.

Изборът зависи от вас, но винаги трябва да вземате това съзнателно решение кой тип движение искате.

Важно е също да запомните, че може да не винаги можете да видите точния момент, в който е направена снимка. Това е особено вярно, ако имате TTL камера и визьорът ви показва действителния изглед през обектива.

Тъй като камерата записва изображението, като задейства затвора, изгледът ви ще бъде блокиран за част от секундата. Именно в тази част от секундата вашата камера записва. Най-добрият съвет, който някога получавахме при спортната фотография, беше да си спомним, че ако я видите във визьора, вие сте я пропуснали.